RESENHA - Doce Ruído: o rumor das sombras

 

    Há livros de poesia que se constroem pela extensão do que é dito; outros, pela capacidade de fazer do pouco uma forma de permanência. Doce Ruído, de Hernan Oliveira, parece pertencer a essa segunda linhagem. Em seus poemas breves, o autor aposta na condensação, na imagem e no silêncio que se instala entre uma palavra e outra. O resultado é uma poesia de natureza quase fragmentária, mas cuja fragmentação não significa dispersão: cada poema funciona como uma pequena peça de um mosaico maior, no qual se recompõe, ainda que precariamente, a experiência humana.

    Um dos elementos mais expressivos dessa tessitura poética é a presença recorrente da sombra. Mais do que uma imagem recorrente, ela parece constituir uma verdadeira chave de leitura do livro. A sombra, em Doce Ruído, não deve ser entendida apenas como ausência de luz ou como representação do obscuro. Ela é, sobretudo, metáfora daquilo que permanece nas margens da consciência: a memória, a solidão, o desejo, o medo, a perda, a passagem do tempo e tudo aquilo que o sujeito não consegue apreender inteiramente.

    Nesse sentido, a sombra é também uma espécie de duplo do indivíduo. O homem aparece diante de si mesmo como alguém parcialmente desconhecido, perseguido por aquilo que não consegue nomear. A poesia de Hernan Oliveira parece compreender que a existência humana é feita tanto de presenças quanto de ausências e que, muitas vezes, é justamente o que não se deixa iluminar por completo que melhor revela quem somos.

    É aí que a brevidade dos poemas ganha especial importância. Oliveira não parece interessado em explicar o mundo, mas em sugeri-lo. Seus poemas operam por lampejos: uma imagem, uma sensação, uma pequena fratura no cotidiano, e de repente o leitor se vê diante de uma questão maior. O poema curto deixa de ser apenas uma escolha formal e passa a funcionar como uma ética da linguagem: dizer menos para fazer ressoar mais.

    Essa característica aproxima Doce Ruído, em alguns momentos, da sensibilidade dos poetas do Simbolismo. Não se trata, evidentemente, de afirmar uma filiação estética rígida ou de reduzir a poesia contemporânea de Hernan Oliveira aos procedimentos simbolistas. A aproximação está sobretudo na atmosfera e no modo de construção do sentido. Assim como nos simbolistas, a realidade exterior frequentemente parece funcionar como uma superfície sob a qual existe outra realidade, mais secreta e imprecisa. A imagem não encerra um significado; antes, abre uma zona de sugestão.

    A sombra, nesse contexto, assume uma dimensão quase simbólica: ela não representa uma única coisa, mas várias possibilidades de leitura. Pode ser a morte, a lembrança, o passado, a melancolia, o inconsciente ou simplesmente a consciência de que toda luz carrega consigo alguma forma de obscuridade. Essa ambivalência impede que os poemas se reduzam a meros exercícios de lirismo contemplativo. Há neles uma inquietação existencial que dá densidade às imagens.

    O título, Doce Ruído, concentra admiravelmente essa tensão. O paradoxo entre “doce” e “ruído” sugere uma poesia que nasce do conflito entre delicadeza e perturbação, silêncio e voz, harmonia e desassossego. O ruído pode ser entendido como aquilo que irrompe na experiência aparentemente ordenada; o “doce”, por sua vez, introduz uma espécie de delicadeza nessa ruptura. A poesia estaria justamente nesse intervalo: no lugar em que a perturbação se transforma em beleza.

    Essa tensão se reflete também na construção dos poemas. Em vez de oferecer grandes narrativas ou longas meditações discursivas, Hernan Oliveira parece preferir a concentração de pequenas cenas interiores. São fragmentos de existência que, isoladamente, podem parecer mínimos, mas que, reunidos, compõem um painel reconhecível da condição humana. O procedimento lembra um mosaico: nenhuma peça contém a imagem inteira, mas cada fragmento é indispensável para que ela se forme.

    É nesse ponto que a poesia de Doce Ruído alcança uma de suas maiores virtudes: a universalidade sem o abandono da intimidade. O poema parte de uma experiência aparentemente particular, mas consegue transformá-la em matéria compartilhável. A solidão de um sujeito pode se tornar a solidão de todos; uma lembrança pode adquirir a dimensão de uma memória coletiva; uma sombra individual pode converter-se na imagem de nossa própria fragilidade.

    Há, portanto, uma espécie de antropologia lírica nesses poemas. Hernan Oliveira observa o humano não a partir de grandes conceitos, mas de pequenas evidências: aquilo que permanece depois que a palavra termina, aquilo que se esconde atrás de um gesto, aquilo que o tempo não consegue apagar inteiramente. Seu interesse não está necessariamente nos acontecimentos, mas nos vestígios que eles deixam.

    Essa poética dos vestígios também explica o caráter silencioso de muitos dos poemas. O silêncio não é ausência de linguagem; é parte da própria linguagem. O que não é dito participa da construção do poema tanto quanto aquilo que está escrito. Nesse aspecto, Doce Ruído exige do leitor uma postura menos imediata. É preciso permanecer diante do poema, aceitar sua indeterminação e permitir que as imagens continuem trabalhando depois da leitura.

    Como toda poética assentada na sugestão, a obra corre, por vezes, o risco de uma certa homogeneidade atmosférica. A recorrência das sombras, da interioridade e das imagens de tonalidade melancólica pode produzir, em determinados momentos, a sensação de que alguns poemas orbitam um mesmo núcleo expressivo. Mas essa possível limitação também é, em certa medida, consequência da aposta estética do autor: Doce Ruído não pretende oferecer um inventário variado do mundo, e sim aprofundar uma determinada região da experiência.

    E essa região é justamente a da penumbra — o espaço entre o visível e o invisível, entre a lembrança e o esquecimento, entre aquilo que somos e aquilo que imaginamos ser. A sombra, então, deixa de ser simplesmente tema e passa a ser método: o poeta escreve a partir das zonas em que as coisas ainda não adquiriram contornos definitivos.

    Por isso, a força de Doce Ruído não está apenas naquilo que seus poemas dizem, mas naquilo que conseguem fazer o leitor sentir e imaginar. São poemas que parecem pequenos porque recusam o excesso, mas que se tornam grandes na reverberação. Cada um funciona como um fragmento de espelho; juntos, devolvem uma imagem incompleta, porém profundamente humana.

    No fim, talvez seja essa a grande realização do livro: transformar a brevidade em profundidade. Hernan Oliveira demonstra que um poema não precisa ocupar muitas páginas para carregar o peso de uma existência. Basta-lhe uma imagem precisa, uma sombra, um silêncio e a disposição de escutar o que permanece quando o ruído termina.

Doce Ruído é, assim, uma poesia da delicadeza inquieta. Uma poesia que olha para o humano de soslaio, através de suas sombras, e descobre que é justamente naquilo que não se ilumina completamente que reside parte essencial de nossa verdade.

Daniel Osiecki, escritor, editor e professor de literatura